Ik ben Laura Stavinoha, sopraan en singer-songwriter. Sinds enkele jaren ontwikkel ik cross-over projecten met klassieke muziek en theater. Daarnaast schrijf en arrangeer ik mijn eigen muziek.

Ik studeerde zang en musicologie aan de University of Bristol (U.K.) en behaalde mijn Master Muziekwetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam, met als specialisatie moderne muziek. Mijn opleiding klassieke zang zette ik in Amsterdam voort bij Lyda van Tol en Charles van Tassel. Op het moment word ik gecoacht door Charlotte Riedijk. Ik ben een hoge, lichte sopraan. Ik zing dus het liefst repertoire uit de renaissance, barok of de klassieke periode. En vooral ook hedendaagse muziek. Daarnaast ben ik gespecialiseerd in cross-overprojecten waarbij ik klassieke muziek buiten het traditionele kader plaats. Denk hierbij aan combinaties met andere genres en disciplines zoals straattheater, house of Turkse muziek.

Ik ben wel een beetje een laatbloeier. Zingen was geruime tijd iets wat ik veel en graag naast mijn werk deed. Ik zong bijvoorbeeld in het Nederlands Concert Koor en ook veel in projectkoren. Maar in 2005 begon mijn focus te verschuiven. Ik zong voor het eerst als solist in een monodrama, een geënsceneerde liederencyclus geregisseerd door Miranda Lakerveld. Kort daarna ging ik samenwerken met kostuumontwerpster Victorine Pasman. Met haar heb ik de afgelopen jaren veel performances ontwikkeld, waarvan De Drijvende Diva wel de meest buitengewone is. In een grote jurk gemaakt van paraplu’s zing ik aria’s, drijvend op het water. De performance was al te zien op vele festivals en evenementen, waaronder Lowlands, Oerol, Solar, Festival Classique, Gergiev Festival en het Festival van Vlaanderen (BE).

In 2010 heb ik meegewerkt aan Masks of god project. In deze voorstelling gaan Turkse musici, westerse musici en een soefidanseres met elkaar in dialoog. Via muziek, dans en symbolen ontstaat een verbinding tussen de mystieke tradities van het christendom en de islam. In 2011 heb ik een geënsceneerde versie van Stockhausen’s Tierkreis uitgevoerd tijdens het Festival van Vlaanderen. Dit stuk wordt wel vaker uitgevoerd, maar bijna nooit door zangers. Ik koos voor een ongebruikelijke muzikale bezetting: alleen zang en viool.

Als kind schreef ik vaak liedjes achter de piano. Omdat ik me later vooral concentreerde op klassieke zang, heb ik hier jarenlang geen aandacht aan besteed. Maar het bloed kruipt waar het niet gaan kan, en sinds 2010 heb ik de draad weer opgepakt. Mijn liedjes zijn geïnspireerd door soul uit de jaren 70 en elektronische muziek uit Engeland. Op het moment werk ik aan mijn eigen repertoire en treed ik vaak solo op. Zoals in het CC Muziekcafé in Amsterdam, waar ik resident artist ben op de zondagavond. Sinds kort vorm ik ook een trio, met Oliver Franke (bas) en Boris Manintveld (drums). Met hen en andere muzikanten werk ik nu aan mijn debuut EP, die begin 2012 uitkomt.